Hva betydde det å være vakker i middelalderen? Hva har Rubens 'malerier og moderne pluss størrelsesmodeller til felles? På hvilket tidspunkt i menneskets historie satte kvinner sin innsats ikke på skjønnhet, men på frihet? Anastasia Postrigai, kunstkritiker, grunnlegger av @op_pop_art School of Popular Art og forfatter av boken Falling in Love with Art: From Rembrandt til Andy Warhol, vil svare på disse spørsmålene i sin vanlige spalte for bazaar.ru. Sammen med spaltisten vår prøver vi å spore gjennom berømte kunstneres ikoniske verk hvordan idealene om kvinnelig utseende har endret seg gjennom de lange århundrene i det siste årtusenet.
XV århundre
I den fjerne middelalderen ble kroppen oppfattet som et tilfelle for sjelen, og det ble ansett som en synd å demonstrere skjønnheten i denne saken. Under tette, tett lukkede klær var det vanskelig å se hvordan den valgte ble brettet. Men det var imidlertid ikke viktig: skjønnhetens hovedkriterium var … huden! Forferdelige sykdommer etterlot flekker ikke bare på henne, men også på den kvinnelige fremtiden. Derfor drakk de vann, som de sier, fra ansiktet - helst rent, uberørt av alle slags middelalderske infeksjoner. Og poenget her er slett ikke innen estetikk: slik beregnet menn jenter som kunne føde sunne arvinger.
XVI århundre
I løpet av renessansen ble alt som så sunt ansett som ideelt. Derfor var skjønnhetene ikke tynne og ikke tykke, men alltid med skrånende skuldre og litt merkbar mage. Moten for lys hud har ikke forsvunnet hvor som helst: Nå er den viktigste fienden av kvinnelig skjønnhet blitt erklært solbrun - et tegn på ugyldig opprinnelse. Elskere av å nyte solen risikerte ikke bare deres utseende og utsiktene til ekteskap, men også deres liv: kosmetikk vi var vant til eksisterte ikke, og alt som kunne bleke huden inneholdt dødelig bly.
17. århundre
På 1600-tallet hadde skjønnhetsidealene nådd pluss størrelse. Den store Rubens har tilsynelatende aldri malt en eneste tynn kvinne i hele sin karriere - og den dag i dag kaller vi oppblåste skjønnheter for "Rubensian". Det må ha vært en god tid da cellulitter ikke var en grunn til fordømmelse og grusomme vitser, men et tegn på et "godt matet" liv og skjønnhet.
XVIII århundre
100 år etter Rubens bestemte damene seg for at det ikke er noe vakrere enn ungdom med sine rosa kinn, tynne midje og små ben. Derfor steg rødme, stramme korsetter og sko med buede hæler på den fasjonable sokkelen. Antrekkene begynte å ligne kaker med pisket krem og kremeroser, og ekte koketter var skjult bak denne bevisste innredningen - for dem var "naturlig" synonymt med ordet "stygg".
Tidlig på 1800-tallet
På begynnelsen av 1700- og 1800-tallet skjedde det imidlertid noe rart: kvinner forlot plutselig det en gang nødvendige, men faktisk helt umenneskelige garderobeartikelen - et korsett. Modekvinner ble inspirert av antikkenes idealer, og gamle damer kunne ikke engang tenke at klær nådeløst kunne presse ribbeina - dette er unaturlig! Derfor hadde samtiden til Napoleon Bonaparte en fantastisk ære: de ble forelsket i skjønnheter som var fri fra moteens stålfavn.
Men flere år har gått - og mote har vunnet sin rett til å gjøre hva de vil med en kvinnes silhuett - selv til tross for de første dataene.
1800-tallet
I kunstneren Karl Bryullovs tid ble romantiske natur ansett som de første skjønnhetene. De hadde alltid på seg et korsett, sanset sanselig for skuldrene og krøllet lekne krøller ved templene, og ved ballene viftet de seg svakt, satte et drømmende blikk og skjøt glødende blikk på kjekke herrer.
Tidlig på 1900-tallet
I den ideelle kvinnelige silhuetten på begynnelsen av 1900-tallet gjettes linjer som et halvt århundre senere vil bli Marilyn Monroes innslag: en fantastisk byste, tynn midje, uttrykksfulle hofter - en billett til rekkene av skjønnheter. Det var en tid med intens kvinnelighet, hvor fremgangen kom på hælene. Og mens damene snoet opp korsettene igjen, fant en veldig talentfull mann ut hvordan han skulle bli kvitt denne plagen fra modernitetens dampbåt. Mannen var motedesigner Paul Poiret, og han viste verden at kvinners kjoler kan kuttes på samme måte som herreskjorter - løst og i henhold til en naturlig figur.
XX århundre
Poirets ideer ble tatt opp av historiens malstrøm: Første verdenskrig fikk kvinner til å glemme skjønnhet og huske bekvemmelighet. Men krigen var over, og jeg ønsket ikke å gå tilbake til de gamle idealene. Eraen av "The Great Gatsby" ga oss en ny type kvinnelighet: drengaktig ondskapsfull, lys, gratis. Flapper-jenter klippet håret kort, beveget seg raskt, levde raskt.
Men dette idealet ble den siste store mynten i sparegrisen av skjønnhetsstandarder: I løpet av de siste hundre årene har det ikke blitt oppfunnet noe nytt i kravene til kvinnelig utseende. Marilyn Monroe ville bli ansett som en skjønnhet, og på begynnelsen av 1900-tallet ville Edie Sedgwick, museet til Andy Warhol, bli den ideelle heltinnen til Fitzgerald, og moderne pluss-størrelse modeller ber bare om Rubens 'malerier. Historien ser ut til å prøve å antyde oss: du kan ikke følge med på idealet, og i skarpe svinger kan du savne det viktigste - deg selv og din unike skjønnhet.
