Forleden 1. februar var det bursdagen til den amerikanske fotokunstneren Vivian Mayer, hvis navn ble skrevet inn i gatefotografiets historie for ikke så lenge siden - i 2009. Så åpnet verden uventet og ganske tilfeldigvis hennes fotoarkiv av Amerikas liv på 1950- og 70-tallet. Bursdagen til fotografen, hvis navn umiddelbart sto på nivå med slike klassikere av dokumentarfotografering som Henri Cartier-Bresson, Eugene Smith og Manuel Rivera-Ortiz, faller nøyaktig på høyden av den nye motesesongen og faller mellom finalen i Paris Haute Couture and the Weeks pret-a-porter, som New York brukte i år til å fullføre herretøymaraton. Kort sagt, den hotteste tiden for gatefotografer som har endret moteindustrien radikalt de siste ti årene.
Gjestene på showene, som prøver å overgå hverandre med antrekkene sine, er i dag ikke mindre, og enda viktigere nybegynnere av Fashion Weeks enn designerne selv. Hvorfor bruke penger på filming av høy kvalitet for å vise frem en hot trend når du kan tilby et utvalg gatestil? I 2013 kalte Susie Menkes hele denne brokete pakken for "fasjonabelt sirkus." Det startet imidlertid ikke i det hele tatt på arenaen.
For å rettferdiggjøre gatestilboomen på 2010-tallet, bare nevn noen navn: Face Hunter-grunnlegger Ivan Rodick, Jak & Jil-far Tommy Ton og The Sartorialist-grunnlegger Scott Schumann, som skiftet fokuset på motefotografering fra ideell kropp til stil. Det er ikke tilfeldig at nøkkelkarakterene til The Sartorialist var freaks som a priori vakte oppmerksomhet, representanter for alle slags subkulturer og undergrunnen, transvestitter og andre "ikke-format" etter klassiske blanke standarder. Så i mange henseender var det gatestilsjangeren som bestemte det enorme utseendet på catwalken for aldersmodeller, pluss størrelsesmodeller og modeller med funksjonshemninger. Fotografer som fanget lyse forbipasserende fra mengden ga alle muligheten til å føle seg som en modell og ga klarsignal til deres form for selvuttrykk.
Hvis Scott Schumann foretrakk et gateportrett, tok Tommy horisontale bilder med de mest fengende detaljene i bildet. Trangen til å slå kameraet har skapt en mengde motebloggere som skyndte seg for å legge ut sine daglige motekramper. Jo freakier jo bedre. Så naturlighet og realisme forsvant fra gatestil, men bildet sluttet ikke å være mindre attraktivt fra dette. Allerede i 2009 ble den første nøkkelshowet, sammen med moteredaktører, tatt av Garanz Dore, Brian Boy, Susie Bubble, Tavi Gevinson og andre bloggerpionerer.
Navnene deres kom imidlertid ikke ut fra ingenting. Hvis du ikke dveler ved navnet Edward Lynn Sambourne med sin The Edwardian Sartorialist og håndtegnede illustrasjoner i ånden "Dandy on the Skating Rink" - gule pantalonger, blå tailcoats og det er alt - kan vi si at den første bølgen i utviklingen av sjangeren av gatefotografering skyldes fremveksten og spredningen av små 35 mm avstandsmålerkameraer. Dette ga verden klassikerne i gatefotografering: Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Eisenstadt, Eugene Smith, William Eggleston, Manuel Rivera-Ortiz og Harry Winogrand. Som nevnt ovenfor ble navnet Vivian Mayer i 2009 lagt til i denne raden.
Vivian tok bilder hele livet, men viste ikke arbeidet sitt til noen. Hun snappet av to hundre filmer om året og utviklet dem i sitt eget rom og gjorde det til et mørkerom. Mayer jobbet som barnepike i Chicago i nesten 40 år. I løpet av denne tiden klarte hun å samle mer enn 2000 filmruller, 3000 fotografier og 100.000 negativer, som ingen visste om i løpet av hennes levetid. Fotografiene hennes forble ukjente, og filmene - ubebygd og uprintet, før de ble avduket i 2007 på auksjon i et auksjonshus i Chicago. På grunn av manglende betaling gikk arkivkassene hennes, fulle av negativer, som snart gjorde et sprut, under hammeren.
Imidlertid var gate og mote ikke koblet sammen før reportasjestilen trengte motefotografering. Dette skjedde bare i midten av 1900-tallet, da det raffinerte, statiske studiobildet ble korrigert av "dokumentar" -tendensen: urørlige modeller, skutt hovedsakelig innendørs, i studio eller i interiøret, ble nå avbildet i bevegelse mest uforutsigbare steder.
Martin Munkacci anses å være initiativtakeren til den nye dokumentariske stilen til motefotografering på 1950-tallet. Som sportsfotograf brakte han bevegelse og spontanitet til motefotografering. Munkacsis arbeid hadde stor innvirkning på hele den påfølgende generasjonen fotografering, men fremfor alt på Richard Avedon. Det var han som for første gang i historien brakte modeller ut av studioet til gaten og brøt med de klassiske statiske fotografiene fra 1930-tallet. Uten hans berømte skudd fra 1947 av en modell i en Christian Dior barjakke, ville det ikke være noen gatestil i dag.
Avedon-saken ble videreført av David Bailey, og deretter av Diana Arbus, som gjorde seg bemerket på settet for Harper's Bazaar og byttet til gatenes feilmontering. Navnet på disse pionerene med moderne gatestil forbinder Bill Cunningham, som klarte å ta både de første trinnene i gatestilen og dens boom. I førti år har Bill jobbet med nyhetsdekning for The New York Times ukentlige On the Street-spalten. Cunningham publiserte sin første samling av gatefotografier der tilbake i 1978, da han klarte å ta noen bilder av Greta Garbo som ruslet gjennom New York.
På 80-tallet fremmet den ikoniske britiske i-D det bevisst realistiske, avviste retusjering og dyrket heltenes ufullkommenhet. Forutsigbar: Tross alt handler magasinet om avantgardemote, musikk, kunst og ungdomskultur. Den første i-D ble grunnlagt av designeren Terry Jones i 1980 og så dagens lys som en amatørfan-håndsøm med maskinskrevet tekst. Selvfølgelig var det viet gatestilen til punk-tiden i London. Det ble filmet for magasinet av Nick Knight, Jurgen Teller og Ellen von Unwerth. På 80-tallet diversifiserte James Shabuzz historien om gatefotografering med bilder av heltene i Brooklyn, Soichi Aoki på 90-tallet åpnet gatestilen til Tokyo for verden, vel, så så du selv alt.
I dag, i en tid da en person ser på verden gjennom linsen til en iPhone, og hver eneste gang blir fotograf, blir det stadig vanskeligere å finne noe virkelig nytt innen sjangeren gatefotografering. Imidlertid har nye klassikere av sjangeren fortsatt et sted å være. Disse gatefotografene kaller portugiseren Rui Pal, indianeren Manish Khattri, Eric Kim fra California, Bernd Schaeffers fra Solingen og Nicholas Goodden fra London.
For å supplere dette området med navnet ditt, trenger du imidlertid ikke kjøpe et kamera. En smarttelefon og Instagram er nok, der det dag for dag blir flere og flere kontoer dedikert til gatestil. Noen av dem tilhører fotografer som skyter for verdensglans, andre til motebloggere, og igjen dupliserer sider som hjemsøkes av The Sartorialist.
