Det kan se ut som om det tjuende århundre ga kjolen vei til bukser og dresser. Men verken kvinnene selv eller designerne forlot det. Så gjennombruddet til Chanels "lille sorte kjole" er viden kjent: det viste seg at du kan velge en "gutteaktig" silhuett, ha på deg svart ikke bare som et tegn på sorg eller i alderdommen, og se elegant ut uten å legge massevis av innsats. Bird In Flight husker andre fasjonable mini-revolusjoner fra forrige århundre.
For krigere og prinsesser
I 1954 parret den franske kunstneren og motedesigneren Madame Gre, inspirert av antikke statuer, et samlet skjørt med et stramt halvkorsett for å skape en kveldskjole som lot den ene skulderen være helt utsatt. Slik ble stilen fasjonabel, kalt "Amazonas kjole" til ære for den mytiske stammen av kvinnelige krigere: ifølge legenden kuttet Amazons av høyre bryst for ikke å forstyrre skyting fra en bue.
Bildet av Amazonas dukket opp på en måte av en grunn. I de første tiårene av det 20. århundre ledet kvinner et stadig mer aktivt liv, samtidig som de kvittet seg med unødvendige klær som hindret bevegelse - stive korsetter og en haug med underkjoler. Så begynte de å snakke om fordelene med sport for kvinnekroppen.
"Amazon-kjole" har blitt et av de viktigste alternativene for kveldsklær. Slike kjoler var for eksempel elsket av prinsesse Diana. Gradvis begynte denne stilen å bli brukt til å lage klær til hverdags og til og med sportsstil. For eksempel viste Stella McCartney veldig korte kjoler med en erme laget av stoff til sportsdrakter i vår-sommeren 2012-kolleksjonen.
Hvem er i sekken
I 1957 skapte Hubert de Givenchy det helt motsatte av det da dominerende "timeglasset". Sekkekjolen satt løst, var bred i livet og innsnevret i bunnen. Med skrekk kalte motemagasiner stilen "vanskelig" - men aktive, arbeidende kvinner satte pris på den raskt.
Robe volante (flygende kjole), som dukket opp i Frankrike på begynnelsen av 1700-tallet, regnes som stamfar til "vesken". Funksjonen var en bred, gratis rygg. Selvfølgelig møtte de ikke i retten i et slikt antrekk, men de hadde det gjerne i en mindre formell setting. Senere ble baksiden av kjolen, draperende baksiden, kalt "Watteau fold" til ære for kunstneren Jean-Antoine Watteau, som ofte avbildet kvinner i robe volante.
Givenchys kjole svingte moten fra den fremhevede femininiteten og elegansen på 1950-tallet til det mye mindre strenge og mer levende, demokratiske og ungdommelige utseendet i det neste tiåret. Imidlertid svingte pendelen snart tilbake: designerne fikk praktisk talt en skjedekjole - den viktigste stilen på 1960-tallet.
Svanesjøen
En tutu - et skjørt laget av flere lag tyll, tett samlet i midjen og supplert med en montert bodice - har vært kjent siden 1730. Så kom energiske hoppdanser til mote, og ballerinaer trengte vektløse skjørt som understreket den lette bevegelsen. Over tid ble ballettutuen kortere og kortere til den ble til en stiv plattform, nesten parallell med gulvet. Men den klassiske lange tutuen gjorde en god karriere i moteverdenen.
Nå finner motedesignere en rekke kombinasjoner for den tynne, luftige tyllen: Søstrene Mallawi i 2003-kolleksjonen for Rodarte-merket viste klokkeformet tutu laget av forskjellige materialer forbundet med grove sømmer; Jean-Paul Gaultier i 2007 supplerte pakken med svart skinn, nagler og joggesko; og Sarah Jessica Parkers karakter i Sex and the City hadde på seg en tutu med en vanlig lys T-skjorte.
Sett bakfra
Oppriktig kjoler med bare skuldre og en dyp utringning ble brukt av kvinner i mange århundrer, men de bestemte seg for å vise samfunnet en helt naken rygg bare på 1920-tallet. Badedrakter, som har kommet inn i garderoben takket være svømmedillet, banet vei for nye forestillinger om anstendighet. Fotografer bidro også med å filme kvinner oftere og oftere i badedrakter til aviser og magasiner (etter våre standarder, veldig lukket).
Tidlig på 1930-tallet introduserte Madeleine Vionne skråskjærede kjoler med åpen rygg, hvorav mange hadde ryggkant som vakte oppmerksomhet mot korsryggen. Denne stilen var veldig nyttig for amerikanske skuespillerinner: Da Hollywood vedtok Hayes Code, som forbød utseendet av dyp spaltning i rammen, tok skuespillerne bh'ene og begynte å vise naken rygg til fansen.
Det er disse kjolene som skylder utseendet til den klassiske posituren, som fremdeles kan sees på den røde løperen: når man står med ryggen mot kameraet og legger hånden på hoften, ser en kvinne kokett over skulderen.
Dukkemote
Baby-dollar kjoler finnes i pin-up tegninger av Alberto Vargas for Esquire magazine på 1940-tallet. Og denne stilen fikk navnet sitt etter utgivelsen av Elia Kazanis film Baby Doll (1956), der skuespilleren Carroll Baker spilte en ung jente som legemliggjorde både uskyld og sensualitet. Tidligere ble babydukker kalt korte kjoler med frills, som ble brukt til å kle små barn av begge kjønn.
For voksne antrekk i stil med baby-dollar, ble chiffon, blonder, silke i delikate rosa, blå, lilla toner brukt; de var rikt trimmet med blonder, buer, fjær og frills. Slike kjoler ble brukt som en negligé, der du bare kan vises i sirkelen av kjære.
Senere ble baby dollar sydd av et tettere stoff og båret som en hel kjole. På 1960-tallet kom skjøre guttefigurer på moten, noe som ikke kunne være best egnet for en baby-dollar. Foale & Tuffin og Mary Quant produserte søte blomsterkjoler laget av gasbind, blonder og bomull, som minner om bildene fra Alice in Wonderland.
På 1990-tallet begynte vokalister fra grunge-band som Courtney Love og Kat Bjelland å ha på seg som barnekjoler. I sin tolkning ble babydoll til et antrekk fra en teenage-opprør: kjoler ble supplert med revet strømpebukser, uklart hår og aggressiv, smurt sminke.
Stilen er fremdeles relevant i vår tid: Meadham Kirchhoff i vår-sommeren 2014-kolleksjonen viste gjennomsiktige kjoler i krem- og gule toner kombinert med sorte sokker med blonder og krage i stil med Peter Pan, som refererer til bildet av Courtney Kjærlighet.
Sløyfer og striper
Fram til 1930-tallet ble strikking hovedsakelig brukt til gensere og skjørt. Og på 50-tallet dukket det opp en genserkjole - den samme tettsittende genseren som Hollywood-stjernene elsket, bare en lang. Masseproduksjonen av slike produkter ble åpnet av Hattie Carnegie fra New York. Snart dukket genserkjoler, som ble sydd med forskjellige utskjæringer, brede krager eller hengende skuldre, i nesten alle kvinnes garderobe.
Siden 1960-tallet begynte strikkevarer sin triumferende marsj, og ble fra et nisjemateriale til et av hovedarbeidsområdene for designere; Så presenterte "dronningen av strikkevarer" Sonia Rykiel sine berømte strikkede kjoler med brede striper. Den moderne britiske designeren Julian MacDonald klarer å bruke strikking til å lage kveldskjoler laget av det fineste edderkoppnettet.
Skjorten snur
En enkel og behagelig skjortekjole dukket opp på 1900-tallet ved å kombinere en engelsk bluse (skreddersydd etter en mansskjorte, med en nedtrukket krage, mansjetter og knapper fra topp til bunn) og et skjørt. Det var opprinnelig en arbeidskvinnestil, men på 1950-tallet ble det en del av husmorens image: kvinner var kledd i dette antrekket i annonser for husholdningsapparater, husholdningskjemikalier og mat. På 70-tallet kom skjortekjolen tilbake til garderoben til arbeidende kvinner.
Den amerikanske designeren Diane von Fürstenberg stilte til forsiden av bladet Newsweek i en løstsittende skjortekjole i 1976. Det var forløperen til den legendariske wrap-kjolen som Fürstenberg senere opprettet.
